LA MUSICA ES
"ponerle música a un texto; compuso la música de muchas películas; me gusta escuchar música mientras leo; los vecinos se quejan porque pone la música demasiado alta"
LA MUSICA ELECTRONICA
La música electrónica es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede
LA MUSICA POP
La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento.1 2 Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestados a menudo elementos de otros estilos como el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura estrofa-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos y de temas melódicos y pegadizos. La instrumentación se compone habitualmente de batería, bajo, guitarra eléctrica, voz, teclados, etcétera.3
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Me dio vuelta, jaja, es en verdad increible, canta rapidisimo y me fascino, porque canta muy bien, a mi criterio, tiene mucho carisma, pero hay muy poca información en castellano o inglés (por no decir que no encontré nada, solo videos en youtube).
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PORTA
Christian Jiménez Bundó (2 de julio de 1988, Sarrià, Barcelona, España), más conocido por su nombre artístico «Porta», es un rapero español que interpreta música rap en castellano. Se hizo popular en 2006 a través de su enorme éxito en las redes sociales, con sus maquetas No es cuestión de edades (2006) y No hay truco (2007), que fueron ampliamente difundidas en Internet, donde rompió récord de descargas. Porta ganó una mayor popularidad al lanzar su primer álbum En boca de tantos en (2008) y así también dio a conocer mundialmente a su grupo Rap Comando. Su segundo álbum Trastorno bipolar fue lanzado en (2009) pero no tuvo el mismo éxito de ventas que su primer LP ya que no tuvo la misma promoción, debido al desinterés de la companía discográfica que lo promovía. Los dos álbumes fueron editados por la multinacional discográfica Universal Music Group.2 Con el tiempo las cosas entre Porta y su discográfica no coincidieron por falta de promoción por parte de la discográfica multinacional y Porta terminó renunciando a su contrato el 24 de agosto de 2011.
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GAMBERROZ
UNA LETRA DE GAMBERROZ
Simple sencilla Rima de amor
Sentimientos Blancos tan puros Del corazón Pues te adoro
Y esto no cambiara
La tristeza al tiempo Lo hará volar
Las campanas del cielo Ya sonaran
A tu espalda un ángel Siempre estará
En tu oído un hombre Te cantara
Estoy queriéndote y do ladrándote
Sabes amándote pues extrañándote
Es la palabra exacta tu lindo nombre
A mi me impacta compacta
Dejaste mi vida pues solo me envolví
En esta mentira pues ya que importa
Si no me pelas yo hundido me quede con esta pena
Linda niña sonrisa de diamantes no te vallas
Pues solo quiero amarte un segundo no te dejo de pensarte
Solo sueño en poder acariciarte
Besarte a la hora del ocaso lamentablemente tú nunca
Me hiciste caso ni al caso despacio van cerrando las heridas
Me duele saber que tú nunca serás mía
Siento que me falta el aire cuando no te veo
Solo espero el día para volver al encuentro
Luchando contra viento y marea por lo nuestro
Respeto te lo has ganado a la primera
Pues de mi cuento tú eras la princesa
Que cuando no te veo pues me gana la tristeza
Azúcar que me endulza en esta vida que es de penas
Por que no vienes a mi lado pues que es lo que esperas
Condesa de mi reino eres lo que me interesa
Morena de mi vida me vuelve loco tu sonrisa
Aprisa no tardes en volver me desesperas
Espero mismo día misma fecha misma hora
Volver a verte nuevamente habiendo quien nadie te importa
Aporta brindarte x los sueños a mi lado
Bríndame tu calor que me encuentro muy desolado
Ahogado pisado x no ser lo que ellos quieren
Me cortaron las alas sin siquiera conocerme
Comprende pinta de diablo alma de ángel
Son buenos sentimientos que te quiero no te espantes
Escúchame
Aki todo sigue igual
Mírame
No es lo mismo si no estas
Siente
Lo que yo siento x ti
Intenta
Pensar un poquito en mí
Escúchame
Aki todo sigue igual
Mírame
No es lo mismo si no estas
Siente
Lo que yo siento x ti
Intenta
Pensar un poquito en mí
Y yo sin conocerte ya te puedo entregar todo
Que un mes de conocerte y x amor me eh
Revolcado hasta en el lodo ahogado en el alcohol
X k ahora me encuentro muy solo quisiera estar con tigo
Pero ya eh pisado el fondo estando ante todos este amor
Yo no lo escondo esa linda sonrisa quisiera que fuera mía
Contarte los lunares uno a uno con mis besos
Que cuando yo te vea me tiemblen hasta los huesos
Curarte las heridas con estos fuertes abrazos
Hacer indestructibles como siempre nuestros lazos
Aun que a este rapero tu nunca le hicieras caso
Quisiera estar con tigo cuando llegue aquí el ocaso
Alguien un día me dijo que este amor era de paso
Eso es una mentira pues sin ti yo no descanso
Déjame amarte quiero abrazarte espero el día
Para volver a besarte
En mi mente solamente hay tristeza
Pues ya sabes tu nombre no sale de mi cabeza
Que estresa cuando no estas con migo
Quisiera ahora se mas que solamente un amigo
Contigo no hay nada malo pues ya te eh dicho
Que solamente de una siempre estar enamorado
Que esa dulzura en mi corazón como una daga
Se ha clavado atado atado todo este tiempo
Mis sentimientos siempre los llevo aki dentro
Pues yo soy muy cobarde no te digo lo que siento
Pues temo que lo que hable solo se lo lleve el viento
Pienso que si me acerco tu me juzgues por violento
X lo que habla la gente piensen que no lo intento
Acercarme a tu vida aun que sea solo un momento
Corre rápido el tiempo cuando no estas a mi lado
Te esperare el tiempo que tú creas necesario
Solo te pido algo no me dejes esperando ando en la nada caminando
No eh encontrado respuestas pero seguiré buscando ese amor que es imposible
Con ansias voy a esperarlo
Cada noche cuando duermo entre coma
Pues solamente sueño con la niña que me doma
Esa mujer quiero que sea mi esposa
No me respondes claro
Lo es hermosa rosa
Cruzando nuestros cuerpos
Hacerte más de mil carisias
Con mis versos
Llevarte al cielo con mis besos
Es el momento que yo espero
Es el momento que yo quiero
Te quiero te adoro te imploro
Siempre vas a ser mi tesoro
Por que si eres un amor imposible me enamoro
Grandeza en este momento yo me encuentro en sala de espera
Mi amor sabes que tú me interesas siempre estas y estarás en mi cabeza
Sabes que te quiero demasiado que eh sufrido no eh fluido
Cuando no estas a mi lado que mi corazón palpita de las 12 hasta las 4
Navegando x las calles desahuciado sufriendo como alma en pena
Por este amor que creado criado en estos sueños tan bonitos
De los que yo me acuerdo recuerdo y suspiro le pido a dios
Que ilumine caminos para poder pasar por ellos
Siempre y cuando sea con tigo
Escúchame
Aki todo sigue igual
Mírame
No es lo mismo si no estas
Siente
Lo que yo siento x ti
Intenta
Pensar un poquito en mí
Escúchame
Aki todo sigue igual
Mírame
No es lo mismo si no estas
Siente
Lo que yo siento x ti
Intenta
Pensar un poquito en mí…
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BACHATA
En la ejecución de la bachata tradicional, las maracas del bolero fueron sustituidas por la güira, se asumió la ejecución virtuosa y libre del bongó propia del son cubano y se incorporaron guitarras al estilo de los tríos latinoamericanos populares en México, Cuba y Puerto Rico.1 En un primer momento a la bachata se la denominaba «bolerito de guitarra».
La bachata surgió en la marginalidad urbana de los bares y burdeles de Santo Domingo. Durante los años sesenta y principios de los setenta, desdeñada como música de las clases pobres, fue conocida como «música de amargue». Este concepto se refería al estado de melancolía provocado por el desamor, siempre reflejado en la temática de sus composiciones. Su difusión por esos años, estuvo limitada a escasas emisoras, ya que era considerada como una música vulgar.
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MUSICA ROMANTICA
El Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente, entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho período. El romanticismo musical es un período de la música académica que fue precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo.
El Romanticismo musical está relacionado con el Romanticismo, la corriente de cambios en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias temporales, dado que el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía se suele reconocer entre los años 1780 y 1840. El Romanticismo como movimiento global en las Artes y la Filosofía, tiene como precepto que la verdad no podía ser deducida a partir de axiomas, en el mundo había realidades inevitables que sólo se podía captar mediante la emoción, el sentimiento y la intuición. La música del Romanticismo intentaba expresar estas emociones.
música electrónica
es aquel tipo de música que emplea para su producción e interpretación instrumentos electrónicos y tecnología musical electrónica. En general, puede distinguirse entre el sonido producido utilizando medios electromecánicos de aquel producido utilizando tecnología electrónica que también puede ser mezclada. Ejemplos de dispositivos que producen sonido electro mecánicamente son el telarmonio, el órgano Hammond y la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonido y el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.
ROCK
| Rock | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Jazz, blues, soul, country,rhythm and blues, rock and roll | |
| Orígenes culturales | A partir de los años 1960 en Gran Bretaña, y de los años 1950 en los Estados Unidos. | |
| Instrumentos comunes | guitarra acústica, bajo, batería,guitarra eléctrica, teclado. | |
| Popularidad | Muy alta en todo el mundo desde su origen hasta la actualidad | |
| Subgéneros | ||
| Véase Anexo:Subgéneros del rock | ||
| Enlaces | ||
| Categoría:Música rock Categoría:Historia del rock | ||
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El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente,1 y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y elfolk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.
Musicalmente, el rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo de rock con cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock es una música centrada en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 y usando una estructura verso-estribillo, pero el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político. El dominio del rock por músicos varones ha sido visto como uno de los factores principales que definen los temas explorados en la música rock. El rock pone más énfasis en la composición, la actuación en vivo, y la autenticidad que la música pop.
A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del "Rock clásico", surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock fusión, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo subsecuente de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y nu metal, así como intentos conscientes de recordar la historia del rock, incluyendo la restauración de principios del nuevo milenio del garage rock, el post-punk y el synth pop.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contraculturahippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
MUSICA CLASICA
En sentido popular, la música clásica es la música de tradición «culta». Este término tiene mucha aceptación en los medios escritos, y así lo recoge la Real Academia Española.1 Es el nombre habitual que reciben la música académica (también llamada música «docta») exclusivamente de Occidente.
En la Historia de la música y la musicología, se llama «música clásica» únicamente a la música del clasicismo (entre 1750 y 1820).2 Con este sentido, el término música clásica aparece por primera vez en el Oxford English Dictionary en 1836: se refería exclusivamente a las composiciones europeas más destacadas del siglo XVII.3
Existe una expresión que abarca casi todos los períodos para definir su época de mayor esplendor: período de la práctica común.
La música académica ―como una música que requería de mucho virtuosismo― aparece en Europa aproximadamente en 1450.
Desde principios del siglo XX, la composición culta (la que tiene una cierta complejidad en notación e instrumentación) comienza a situarse generalmente fuera de la tradición anterior, mediante la composición radicalmente atonal y disonante y otras tendencias opuestas.
El jazz
(pron. /ʤæz/ en inglés, /ʝas/ en español1 ) es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
Entre los muchos intentos de delimitar y describir el complejo fenómeno del jazz, el crítico y estudioso alemán Joachim-Ernst Berendt, en su obra clásica El Jazz: De Nueva Orleans al Jazz Rock, nos dice:
El jazz es una forma de arte musical que se originó en los Estados Unidos mediante la confrontación de los negros con la música europea. La instrumentación, melodía y armonía del jazz se derivan principalmente de la tradición musical de Occidente. El ritmo, el fraseo y la producción de sonido, y los elementos de armonía de blues se derivan de la música africana y del concepto musical de los afroamericanos.2
El mismo autor continúa describiendo tres elementos básicos que distinguen el jazz de la música clásica europea:
- Una cualidad rítmica especial conocida como swing;
- El papel de la improvisación;
- Un sonido y un fraseo que reflejan la personalidad de los músicos ejecutantes.2
A lo largo de su historia, el jazz ha pasado de ser una simple música de baile popular a una difícil forma de arte reconocida y celebrada en todo el mundo. Paralelamente a dicho progreso, han cambiado también las actitudes hacia esta música: en 1924 un periodista del New York Times se refería a ella como «el retorno de la música de los "salvajes"», mientras que en 1987 el Congreso de los Estados Unidos de América declaraba al jazz como un «destacado modelo de expresión» y como un "excepcional tesoro nacional". Se ha señalado que el motor de dicho progreso ha sido la innovación, una particularidad que siempre ha estado presente en la historia de esta música, dirigiendo su evolución y caracterizando la obra de sus artistas más destacados al lado de una rama más tradicionalista. Paralelamente a esta dicotomía entre la innovación y la tradición, el jazz siempre se ha movido entre la obra de unos artistas que solo han buscado el reconocimiento de una pequeña pero selecta audiencia y otros que ha dirigido sus esfuerzos a una audiencia más amplia.3
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser aislada ni delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales cuyos miembros comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y una concentración profunda) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien es cierto que el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos comerciales,nota 1 que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.3
Tecktonik
(abreviado TCK) es una marca comercial francesa registrada en el año 2002 cuyo logo es una águila heráldica. La marca Tecktonik comercia desde ropa hasta bebidas energéticas. Sus diseños, con colores neón, pantalones ajustados y zapatos tenis llamativos, han sido adoptados por la cultura Electro Dance como parte de su indumentaria. Incluso, se ha dado la apertura de peluquerías Tecktonik en asociación con una célebre marca de geles y champús para el cabello, que ha visto en este movimiento un fenómeno con "gran potencial" para el negocio. En dichas peluquerías los adeptos pueden conseguir peinados en forma de crestas, mechas fluorecentes y maquillaje en forma de estrella en el rostro.
Esta moda dio lugar a numerosos errores. En efecto, Tecktonik no designa un estilo de música electrónica, sino ciertas batallas de baile en el club Metropolis (donde el estilo practicado es el electro dance), comercializando compilaciones producidas teniendo como base estas batallas, una marca de ropa y una bebida, así como promover el fenómeno de popularización de todo lo que precede al movimiento por el rodeo de alianzas en la calle y de vídeos disponibles para internet.1
El reggae
es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.
El reggae se caracteriza rítmicamente por un tipo de acentuación del off-beat, conocida como skank. Normalmente, el tiempo del reggae es más lento que el del ska y el rocksteady.1 El reggae suele acentuar el segundo y cuarto pulso de cada compás, y utiliza la guitarra para poner o bien énfasis en el tercer pulso o para mantener el acorde desde el segundo hasta el cuarto. Es generalmente este "tercer beat", tanto por la velocidad como por la utilización de complejas líneas de bajo, lo que diferencia al reggae del rocksteady.
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| Heavy metal | ||
|---|---|---|
| Orígenes musicales | Blues rock Rock psicodélico Hard rock | |
| Orígenes culturales | A fines de los años sesenta en el Reino Unido y Estados Unidos | |
| Instrumentos comunes | voz, guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería y teclados | |
| Popularidad | Alta en los setenta y los ochenta. Declive en la década posterior debido al auge delgrunge. Popularidad moderada en la actualidad (principalmente en Estados Unidos, Europa,Japón y Latinoamérica). | |
| Subgéneros | ||
| ver subgéneros del metal | ||
| Enlaces | ||
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heavy metal
, o simplemente metal1 2 3 —en español traducido literalmente como «metal pesado»— , es un género musical que nació a mediados de los sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en losEstados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densas de lo habitual y por voces generalmente agudas.
Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cual fue la primera banda del heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple; mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. A mediados de los setenta, Judas Priest introdujo la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues que llegaron a definir el género. Por su parte Motörhead incluyó algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. De igual manera la Nueva ola del heavy metal británico liderada por Iron Maiden ySaxon, siguieron la misma corriente durante fines de los setenta y principios de los ochenta.
Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal extremoque provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin embargo en la década posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos, principalmente por el grunge.
Actualmente existe una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, funk y el rap por ejemplo, que han ampliado la definición de metal. A su vez su popularidad se ha incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón.
tango:
es un género musical y una danza, característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (en Argentina) y Montevideo (en Uruguay). Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afrorrioplatenses, con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.
El tango revolucionó el baile popular introduciendo una danza sensual con pareja abrazada que propone una profunda relación emocional de cada persona con su propio cuerpo y de los cuerpos de los bailarines entre sí. Refiriéndose a esa relación, Enrique Santos Discépolo, uno de sus máximos poetas, definió al tango como «un pensamiento triste que se baila».2
Musicalmente suele tener forma binaria (tema y estribillo) o ternaria (dos partes a las que se agrega un trío). Su interpretación puede llevarse a cabo mediante una amplia variedad de formaciones instrumentales, con una preponderancia clásica de la orquesta y del sexteto de dos bandoneones, dos violines, piano y contrabajo. Sin ser excluyente, el bandoneón ocupa un lugar central.
Muchas de las letras de sus canciones están escritas en un argot local rioplatense llamado lunfardo y suelen expresar las emociones y tristezas que sienten los hombres y las mujeres de pueblo, especialmente «en las cosas del amor»,3
En 2009, a petición de las ciudades de Buenos Aires y Montevideo, la Unesco lo declaró Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad (PCI).4 5
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